Main » FOLK » “Pantry of Knowledge” av pianisten Jacob Zack

“Pantry of Knowledge” av pianisten Jacob Zack

FOLK : “Pantry of Knowledge” av pianisten Jacob Zack
Yakov Izrailevich Zak

I 1932 kom den unge talentfulle pianisten Yakov Zak, som nettopp var uteksaminert fra Odessa-konservatoriet, for å erobre Moskva. Den unge mannen var heldig: han gikk inn på forskerskolen på Moskva-statens Tsjechovskij-konservatorium og kom inn i klassen til G.G. Neuhaus, en stor utøver og lærer.

Noen år senere ble navnet Zach kjent i hele Sovjetunionen, og litt senere - over hele verden.

Artikkelinnhold

    • År med studier
  • anerkjennelse
    • Utfører håndskrift
    • repertoaret
  • Pedagogisk aktivitet av Jacob Zack

År med studier

Zak husket sin første lærer, Maria Mitrofanovna Starkova, hele livet med varme og takknemlighet. På Odessa konservatorium mestret Zack en god pianistisk skole. Fra barndommen ble han preget av hardt arbeid, alvor og selvdisiplin. Disse egenskapene hjalp den målbevisste unge mannen til å forstå alt det M.M. lærte ham Starkov, og finpusse alle ferdighetene.

År med studier ved Moskva-konservatoriet ble for Zach en tid med fantastiske oppdagelser. Om klasser med Neygauz fortalte han det:

"Leksjonene med Henry Gustavovich var ikke leksjoner i vanlig tolkning av ordet. Det var noe mer: kunstneriske begivenheter. De "brant" av innslag med noe nytt, ukjent, spennende ... Vi, studentene, som om de ble introdusert i templet til sublime musikalske tanker, dype og sammensatte følelser ... "

Heinrich Gustavovich Neigauz: "I lydkunsten finner alle uten unntak uttrykk og uttrykk som en person kan oppleve, oppleve, tenke og føle."

Zack deltok på nesten alle Neigauz-leksjonene, hørte stadig på spillet til andre studenter og hadde dyktig nytte av professorens instruksjoner. Flittige Jacob Zack skrev ned mange kommentarer om Neuhaus i en spesiell notisbok.

I flere måneder med studier på konservatoriet studerte Zak sammen med en annen lærer - Konstantin Nikolaevich Igumnov. Det samme fascinerende og fruktbare arbeidet foregikk her, selv om det er av en litt annen art. Igumnov jobbet utmerket sammen med studentene for å skape det kunstneriske bildet av verket. Igumnov mistet følelsen av integriteten til et musikalsk verk - og lærte elevene dette. Zak husket læreren: “ hvor mange viktige, nødvendige han klarte å si, det skjedde, på et trangt sted i noen få trinn! Noen ganger ser du, i løpet av en halv til to timer av en leksjon, har noen få sider gått. Og verket, som en nyre under vårsola, helte bokstavelig talt juice ... "

anerkjennelse

Den første suksessen kom til Zach i 1935. Så tok han en hederlig tredjeplass på den andre all-union konkurransen av musikere i Leningrad. Og to år senere skjedde det en hendelse som satte navnet Jacob Zack blant de beste unge musikerne. I 1937 vant pianisten Chopin Third International Competition i Warszawa.

Zak selv forventet ikke at hans deltakelse i konkurransen skulle ende i en slik triumf. Han forberedte seg på konkurransen i hemmelighet fra læreren, underviste forsiktig og sakte programmet. Da viste han likevel det Neigauz hadde lært. Professoren godkjente arbeidet til studenten sin og begynte å hjelpe ham med forberedelsene.

Etter å ha vunnet Chopin-konkurransen, ble Zack umiddelbart kjent i musikkverden og elsket av publikum. Han begynte å konsertere, navnet hans begynte å vises jevnlig på sidene til aviser. Til tross for anerkjennelsen, sluttet ikke Zack å jobbe hardt. Hele livet jobbet han på seg selv og forbedret spillet sitt.

Utfører håndskrift

Alschwang kalte Zack "en smart, subtil og forsiktig kunstner"

Zacks utøvende personlighet har fullstendig manifestert seg allerede i sine unge år. Han spilte veldig nøyaktig, enkelt og teknisk, men samtidig i spillet sitt var det så mye poesi, gjennomtenkt kontemplasjon, billedlighet og bredde at det var umulig å ikke fordype seg fullstendig i hans fremførelse. I pianistens spill var det ikke noe overuttrykk, simulerte følelser, ostensiøs virtuositet. Han hadde en veldig subtil følelse av proporsjoner, den myke tilbakeholdenheten av ytelsen gjorde spillet ubeskrivelig uttrykksfullt.

I sine yngre år spilte Jacob ganske intuitivt, men over tid fikk hans utøvende stil et solid intellektuelt grunnlag. Fra ungdommen valgte Zack den rette veien i sin forståelse av musikalsk fremføring, og med årene ble hans spill enda dypere, mer gjennomtenkt, enda mer meningsfylt.

Jacob Zack er et levende eksempel på hvor viktig nivået på den interne kulturen er for en utøver. Jo rikere kunstnerens indre verden er, jo bredere og dypere kunnskap innen ulike kunst- og vitenskapsfelt, desto finere og mer følte vil hans prestasjoner bli. Zachs skuespill er en uendelig serie med bilder og assosiasjoner, som om musikeren utfoldet nye bilder av verden før lytteren, forteller historier, stilte spørsmål. Og alt dette kan høres i de lenge kjente musikalske verkene - så subtilt spiller han dem.

repertoaret

Etter Zachs seier i Chopin-konkurransen, kom arbeidet til denne komponisten godt inn i pianistens repertoar. Han overlistet mesteparten av verkene til den polske komponisten. Musikeren vendte seg ofte mot Beethoven, og varianter av temaet Diabelli og noen av de senere sonaterne var spesielt livlige i hans fremførelse. Zachs konsertrepertoar inkluderte et stort antall verk av Brahms, samt Rachmaninovs musikk. For øvrig feiret Zak 20-årsjubileet for sin kreative aktivitet med programmet til Rachmaninoffs komposisjoner.

Pianisten likte også å spille verkene til Schubert og Metner.

Yakov Izrailevich Zack var veldig glad i å fremføre sovjetisk musikk. På konsertene hans kunne man veldig ofte høre Prokofiev (Transience, Sarcasm, Second and Third-konserter, mange sonater ...).

Svært ofte viste Zach seg å være den første utøveren av storslåtte komposisjoner av slike komponister som Kabalevsky, Chamo, Chulaki, Bely, Koval, Levitin ... Og når Zach først ga en konsert, der programmet besto helt av sovjetisk musikk.

Pedagogisk aktivitet av Jacob Zack

Som en omfattende utviklet person avslørte Zach stadig for studentene sine noe nytt innen alle kunstfag

Rett etter endt utdanning fra vinterhagen ble Zak assistent for G. Neigauz, og senere - lærer. I løpet av de nesten fem tiårene som denne læreren arbeidet ved vinterhagen, gikk mange unge pianister gjennom klassen hans. Mange av dem er blitt berømte i den musikalske verdenen: Petrov, Virsaladze, Cherkasov, Kvernadze, Mogilevsky, Navasardyan, Mirvis, Bakk ...

Zak ga stor oppmerksomhet til undervisningsaktivitetene sine. Å undervise for ham var på ingen måte en sekundær affære etter konserter og turneer. Zak elsket oppriktigheten sin på konservatoriet og investerte i det.

Selv når han underviste studenter, stoppet Zack ikke sin kreative forfølgelse. Hele tiden strevde han etter en ny, tenkte, oppdaget noe for seg selv, "lærte å lære." Yakov Izrailevich var i stand til å utvikle sitt harmoniske synssystem, pedagogiske prinsipper.

Zach lærte elevene sine å virkelig føle musikken. Å forstå det ikke som en sekvens av passasjer og utsmykkede dekorasjoner, men som en bevegelse av menneskets sjel. Hvordan bilder, følelser, stemninger forandrer seg i ett musikalsk verk, hvor mange betydninger som ligger i ett verk ... Bare ved å sortere dette sammen med studenten oppnådde Zack emosjonell ytelse fra studenten.

Zack prøvde å bringe den musikalske utviklingen til studentene sine til et nytt nivå. Studentene hans har alltid spilt et stort antall stykker. For å utvide forståelsen av musikk ga læreren elevene verk av forskjellige komponister, stiler og karakterer. I tillegg til det obligatoriske pedagogiske repertoaret, spilte studenter av Yakov Izrailevich stadig satellittspill. Dette støttematerialet bidro til at unge pianister begynte å forstå mer fint og føle musikk, så vel som mer kunstnerisk tolke hovedverkene sine. Zack mente at “ Verker av samme forfatter vanligvis er forbundet med et mangfold av interne” bindinger ”. Det er umulig å virkelig utføre noen av disse verkene uten å vite minst "nærliggende ..."

"Estetikken til en kunst er estetikken til en annen, bare materialet er annerledes, " skrev Schumann en gang; Zack sa at han gjentatte ganger var overbevist om sannheten i disse ordene.

Den briljante pianistens pedagogiske aktiviteter var et konstant kreativt søk. Når han snakket om musikk, trakk Zack stadig figurative sammenligninger på andre kunstområder. Han sammenlignet visse musikalske øyeblikk med bilder av litteratur, maleri, teater, arkitektur, skulptur ... Musikken illustrert på denne måten ble umiddelbart mer forståelig, omfangsrik og mer livlig for studentene. Unge pianister lærte å sammenligne, kontrastere, tegne analogier, søke og finne nye farger ... Det er ikke overraskende at så mange fantastiske utøvere, lyse personligheter, kreativt og intellektuelt rike mennesker kom ut av den pianistiske klassen til Yakov Izrailevich.

Zach jobbet veldig subtilt og nøye med elevene på bildet av et tolket verk. Etter at dette bildet tok form, "presset" imidlertid ikke Yakov Izrailevich studenten lenger, og lot ham utvikle seg selvstendig. Etter at det felles arbeidet med arbeidet var utført, kunne hver student ta med seg noe eget, individuelt, bare til seg selv som ble trent i spillet.

Avslutningsvis gir vi et sitat som kan indikere den kreative og pedagogiske credo til Jacob Izrailevich Zach. Han sa:

”Hver musiker skal ha sitt eget” spiskunnskap ”, sine dyrebare ansamlinger av lyttet, oppfylt, opplevd. "Disse ansamlingene er som en akkumulator av energi som gir næring til den kreative fantasien, som er nødvendig for konstant bevegelse fremover."

Anbefalt
Legg Igjen Din Kommentar