Main » FOLK » Alexander Slobodyanik: spontanitet av inspirasjon

Alexander Slobodyanik: spontanitet av inspirasjon

FOLK : Alexander Slobodyanik: spontanitet av inspirasjon
Det naturlige talentet til Alexander Slobodyanik gjorde ham til en favoritt blant verdens offentligheten i mange år

Verdenshistorien til musikkonkurranser viser at å vinne en konkurranse ikke er det viktigste i livet. Pristageren vitnemål garanterer ikke innehaveren verken berømmelse, karriere eller lykke.

Alexander Slobodyanik viste seg å være en "ikke-konkurrerende" pianist. I Warszawa i Chopin-konkurransen vant Slobodianik den syvende prisen, i 1966, på Tsjaikovskij-konkurransen, den fjerde. Musikeren gjorde ikke lenger forsøk på å delta i musikalske konkurranser. Han trengte det ikke. Gjennom sin musikalske karriere forble Alexander Slobodyanik publikums favoritt.

Artikkelinnhold

    • År med studier
  • Kreativ håndskrift Slobodyanika
  • Humørspianist
    • Solnedgangskarriere

År med studier

Barndommen Alexander Slobodyanik gikk i byen Lviv. De første musikktimene begynte der. Gutten vokste opp i en musikalsk familie, og tok sine første pianistiske skritt under tilsyn av moren. Litt senere ble gutten sendt til musikkskolen. En talentfull ung mann gjorde raskt fremskritt, deltok på store konserter, fremført på Filharmonien. Som fjorten år fremførte Alexander Slobodyanik allerede Beethovens tredje konsert.

For å se den unge mannen ha et stort kreativt potensial, bestemte foreldrene seg for å overføre ham til Moskva, til Central Music School på konservatoriet. En stund studerte Slobodyanik sammen med Sergej Leonidovich Dizhur, og litt senere ble han student av Neigauz selv.

Slobodyanik lyktes imidlertid ikke i regelmessige og fruktbare studier med Heinrich Gustavovich. Slobodyanik, en pianist fra Gud, anså det ikke som nødvendig å plage seg med lange forfølgelser. Med selvdisiplinen til den unge musikeren, gjorde ikke saken noe. De ungdommelige musikalske suksessene til Slobodyanik var resultatet av naturlig begavelse. Han var vant til å vinne med kraften i talentet sitt, og derfor øvde han uregelmessig og ujevn, etter humøret. Og Henry Gustavovich Neigauz ble ikke overrasket av ett talent: han var vant til å se unge mennesker som var i stand og motiverte til å studere rundt seg.

Neigauz krevde fra studentene sine vennlighet og disiplin, en utviklet følelse av ansvar, rettferdighet for hver leksjon. Slobodyanik ønsket ikke å oppfylle disse kravene. Han bommet på klasser, gjorde ikke så mye på egen hånd.

Etter å ha flyttet fra Lviv til Moskva, ble den unge mannen ført bort av hovedstadens liv, nye inntrykk - dette kunne ikke annet enn å påvirke studiene. Til slutt oppsto spørsmålet om å bli utvist fra vinterhagen. Situasjonen ble løst ved å overføre Slobodyanik til klassen til en ung lærer Vera Gornostaeva. I et av intervjuene innrømmer Slobodianik selv at han virkelig angrer på den forestående adskillelsen fra Neuhaus, at han klarte å ta bare en liten del av det læreren kunne og ønsket å lære ham.

Vera Gornostaeva husket Slobodyanik som en veldig talentfull, men lat student. Hun fortalte hvor apatisk Alexander var på leksjonene, for spørsmålet: "hvorfor lærte han ikke">

Alexander Slobodyanik var kjent og elsket over hele verden. Med spesiell oppmerksomhet lyttet de til ham i utlandet.

Kreativ håndskrift Slobodyanika

Lyttere har alltid elsket Alexander Slobodyanik. Hvorfor ">

Originaliteten i Slobodyaniks musikalske tempo kan betraktes som hans spillestil. Han hadde aldri det travelt. Selv om han fremførte virtuose skuespill der andre utøvere liker å "vise frem teknikken", "Slobodyanik" aldri "drevet" tempoet. Noen kritikere irettesatte ham for retardering. Musikeren mistet aldri kontrollen over seg selv og følelsene sine, han ble alltid vektlagt behersket, rolig, full av verdighet. Der andre utøvere begynte å mase og falle i opphøyelse, forble Slobodyanik majestetisk og betydelig.

Noen av kritikerne kalte originaliteten i forestillingen til Alexander Slobodyanik "slavisk intonasjon". Det er noe uforklarlig russisk og oppriktig i spillet hans. Dette er sannsynligvis grunnen til at Slobodianik så godt klarte verkene til russiske komponister. Han spilte mye Tsjaikovskij, Rachmaninov, Prokofjev.

Det utenlandske publikummet har alltid spesielt varmt mottatt pianisten nettopp på konsertene der han fremførte russisk musikk. I utlandet er Slobodyaniks fremføring et vektlagt russisk musikalsk fenomen, musikken hans er veldig følsom for den nasjonale smaken. Publikum har alltid elsket Slobodyanik, hans utenlandske turné har alltid vært en stor suksess.

Den spontane inspirasjonen til Alexander Slobodyanik ga hans forestillinger et spesielt preg

Humørspianist

Slobodyaniks musikalske teknikk er selvfølgelig ikke feilfri. Som i studentårene var han engasjert ujevn - spontant, etter humøret, var hans konsertopptredener så ujevn. Han visste at han når som helst kunne miste noe, "snuble". Derfor likte han å spille verk av store former, der små mangler ikke er like merkbare som i miniatyrer.

Det er ikke tilfeldig at Slobodyanik elsket storstilt arbeid. I dem følte han seg rolig og selvsikker. Pianoteknikken hans var slik at “nærbilde-virtuositet” kom uvanlig vakker ut. Men Slobodyanik hadde problemer med lite utstyr. Årsaken til dette er den spesifikke anatomi på hendene eller ungdommens mangler og unnlatelser - ikke for oss å dømme.

På Slobodyaniks konserter kunne man observere forskjellene i inspirasjon som er karakteristisk for ham. På en kveld kunne strålende og fargerike rom kombineres med helt uttrykksløse og inerte. Musikeren så ut til å miste interessen for det som skjedde, "sovnet", gikk inn i seg selv. Og etter noen minutter tente han plutselig med kreativ energi, ble entusiastisk og selvsikker.

Kanskje kan denne kreative ustabiliteten Slobodaika tilskrives manglene. Og likevel - et levende menneske er ikke kapabelt, kan ikke hele tiden avhende inspirasjonen, kalle den i riktig øyeblikk og "slå den av" som unødvendig. Det livlige, umiddelbare, øyeblikkelige arbeidet til en musiker er så verdifullt fordi hans emosjonelle impulser alltid har vært oppriktige og rene.

Solnedgangskarriere

Over tid begynte Slobodyanik å gi færre konserter, reduserte repertoaret betydelig. Han opptrådte oftere på skoler og musikkskoler enn i filharmoniske samfunn. Han sa at det verste for en artist er likegyldigheten til publikum, og det er ingen likegyldige mennesker på musikkskoler, så å spille der er alltid gledelig og hyggelig.

"Selv under" usanitære forhold "kan du spille ganske bra. Ja, ja, det kan du, tro meg. Men - hvis han bare klarte å engasjere seg i musikk selv. La denne lidenskapen ikke komme umiddelbart, la det ta 20-30 minutter å tilpasse seg situasjonen. Men når musikken virkelig fanger deg, når du starter opp, blir alt rundt deg likegyldig, irrelevant. Og så kan du spille veldig bra ... "

Alexander Slobodyanik døde i 2008. Han var 67 år gammel.

Anbefalt
Legg Igjen Din Kommentar