Main » verktøy » cembalo

cembalo

verktøy : cembalo

CLAVESIN [fransk clavecin, fra sent til sent. clavicymbalum, fra lat. clavis - tast (derav nøkkelen) og cymbalum - cymbaler] - plukket musikalsk instrument. Kjent siden 1500-tallet. (begynte å bli konstruert allerede på 1300-tallet), den første informasjonen om cembalo stammer fra 1511; det eldste overlevende instrumentet fra italiensk verk går tilbake til 1521.

Cembalo nedstammet fra Psalterium (som et resultat av gjenoppbyggingen og tiltredelsen av tastaturmekanismen).

Opprinnelig hadde cembalo på firkantet form og lignet en “fri” clavichord i utseende, i motsetning til den hadde strenger i forskjellige lengder (hver tast tilsvarte en spesiell streng som var innstilt på en viss tone) og en mer kompleks tastaturmekanisme. Cembalo-strenger ble drevet inn i en klype ved hjelp av en fuglefjær montert på en skyvestang. Når du trykket på tasten, steg skyveren som befinner seg i bakenden, og fjæren ble fanget på snoren (senere ble det brukt et lærplectrum i stedet for en fuglefjær).

Artikkelinnhold

  • Enhet og lyd
  • evolusjon
  • utseende
  • Cembalo i forskjellige land

Enhet og lyd

Enheten til den øvre delen av skyveren: 1 - streng, 2 - aksen på frigjøringsmekanismen, 3 - langetta (fra fransk languette), 4 - plectrum (tunge), 5 - spjeld.

Cembalo-lyden er strålende, men litt syngende (rykkete) - noe som betyr at den ikke er mottagelig for dynamiske endringer (den er høyere, men mindre uttrykksfull enn clavichord), endringen i lydens styrke og klang avhenger ikke av tastens streik. For å forbedre lyden på cembalo, ble det brukt doble, tredobbelte og til og med firedoblede strenger (for hver tone), som ble innstilt i unisont, oktav og noen ganger andre intervaller.

evolusjon

Fra begynnelsen av 1600-tallet ble metallstrenger som økte i lengde (fra diskant til bass) brukt i stedet for blodåre. Instrumentet fikk en trekantet pterygoid form med et langsgående arrangement (parallelt med nøklene) av strenger.

På 17-18 århundre. For å gi cembalo en dynamisk mer mangfoldig lyd ble det laget instrumenter med 2 (noen ganger 3) håndholdte tastaturer (manualer), som var arrangert terrasselignende over hverandre (vanligvis ble den øvre manualen innstilt en oktav høyere), samt med registerkontakter for utvidelse av diskant, oktavdubbels bass og timbre fargeendringer (lutregister, fagottregister, etc.).

Registrene ble aktivert av spaker plassert på sidene av tastaturet, eller knapper under tastaturet, eller pedaler. På noen cembalo, for større tonale mangfoldighet, ble et tredje tastatur arrangert med en eller annen karakteristisk klangfarging, som oftere lignet på en lute (det såkalte lute-tastaturet).

utseende

Utad ble cembaloene vanligvis trimmet veldig elegant (kroppen var dekorert med tegninger, innlegg, utskjæringer). Dekorasjonen av instrumentet tilsvarte de stilige møblene fra Louis XV-tiden. På 16-17 århundre. Cembaloene fra Antwerp Rukkers-mestere skilte seg ut med tanke på lydkvalitet og deres kunstneriske design.

Cembalo i forskjellige land

Navnet “cembalo” (i Frankrike; cembalo i England, kilflugel i Tyskland, clavichambalo eller forkortet champ i Italia) har blitt bevart for store vingeformede instrumenter med en rekkevidde på opptil 5 oktaver. Det var også mindre instrumenter, vanligvis rektangulære i form, med enkeltstrenger og en rekkevidde på opptil 4 oktaver, kalt: epinet (i Frankrike), spinett (i Italia) og virginel (i England).

Cembalo med vertikalt plassert kropp - clavichterium. Cembalo ble brukt som solo, kammerensemble og orkesterinstrument.

Skaperen av den virtuose cembalo-stilen var den italienske komponisten og cembalo-spilleren D. Scarlatti (han eier en rekke verk på cembalo); grunnleggeren av den franske cembalo-skolen - J. Chambonier (hans "cembalo-stykker", 2 bøker, 1670 var populære).

Blant de franske cembaloene på slutten av 17-18 århundre. - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidrio. Fransk cembalo-musikk er en kunst av raffinert smak, raffinert væremåte, rasjonalistisk tydelig, underordnet aristokratisk etikette. Cembaloens delikate og kjølige lyd var i harmoni med den "gode tonen" i det valgte samfunnet.

De franske cembaloene fant sin livlige utførelse galante stil (Rococo). Favoritttemaer for cembalo-miniatyrer (miniatyr er en karakteristisk form for Rococo-kunst) var kvinnelige bilder ("Captivating", "Coquettish", "Shadowy", "Shy", "Sister Monica", "Florentinka" Couperin), galante danser okkuperte et stort sted (minuet, gavotte, etc.), idylliske bilder av bondelivet ("Reapers", "Gathers of drues" av Cuperin), onomatopoeic miniatyrer ("Chicken", "Clock", "Twittering" av Cuperin, "Cuckoo" of Daken, etc.). Et typisk trekk ved cembalo-musikk er overfloden av melodiske dekorasjoner.

Ved slutten av 1700-tallet. verk av franske cembalo begynte å forsvinne fra repertoaret til utøvere. Som et resultat ble et instrument med så lang historie og så rik kunstnerisk arv erstattet fra musikalsk praksis og erstattet av et piano. Og ikke bare overfylt, men helt glemt i XIX århundre.

Dette skjedde som et resultat av en radikal endring i estetiske preferanser. Barokkestetikk, som er basert enten på et klart formulert eller tydelig filtbegrep om teorien om affekt (kort essensen: ett humør, affekt - en lydmaling), som cembalo var et ideelt uttrykksmiddel, ga vei først for sentimentalismens følelse, deretter til en sterkere retning - klassisisme og til slutt romantikk. I alle disse stilene, tvert imot, ble ideen om utskiftbarhet - følelser, bilder, stemninger - den mest attraktive og kultiverte. Og pianoet kunne uttrykke det. Alt dette cembalo kunne ikke gjøre i prinsippet - på grunn av det særegne ved utformingen.

Anbefalt
Legg Igjen Din Kommentar