Main » verktøy » Historie om Lute-cembalo

Historie om Lute-cembalo

verktøy : Historie om Lute-cembalo

På XVIII århundre fortsatte søket, som begynte mye tidligere, etter nye design av tastaturinstrumenter. Masters eksperimenterte ved å kombinere forskjellige toner i ett tilfelle. Kjennere er godt klar over barokkens tids tendens til forskjellige hybridformer - dette er cembalo-cembalo, og claviordan, og geinhwerk (bow clavier), så vel som cembalo-lutten og den slags teorba-cembalo, etc.

Det er umulig å si med sikkerhet når ideen om en lut i en cembalo. Verken tegninger eller en ekte kopi av dette verktøyet er bevart. Bare bildet hans på en gammel gravering er kjent, og omtale av det i flere datidokumenter og bøker.

Den viktigste forskjellen mellom en luteclavier og en vanlig cembalo er at cembalo har metallstrenger og lute cembalo har årer.

Luttecembalo er direkte forbundet med navnet til Johann Sebastian Bach, som som kjent var sterkt interessert i eksperimenter om forbedring og utvikling av musikkinstrumenter. Her er et fragment av en postume oversikt over Bachs eiendom, der instrumentene hans er indikert: finert cembalo, cembalo, mindre cembalo, lut clavier, en annen lute clavier, lute, spinet.

Det er foreløpig vanskelig å forestille seg byggingen av en lutt cembalo, som forskjellige kilder inneholder informasjon som er så forskjellig imellom (dette gjelder instrumentets generelle omriss, dets rekkevidde og materialet til strengene som brukes) at ethvert rekonstruksjonsforsøk forblir veldig hypotetisk.

Men det kan antas at cembalo-lutten kunne være nærmere i form til cembalo, med et forkortet vingeformet legeme, med ovale konturer eller annen form. I følge en av beskrivelsene ble saken om lut-cembalo avrundet på baksiden og konveks, oval i form, slik at den ganske nøyaktig lignet et amfiteater, og på keyboardets side var saken rektangulær. Lyden fra luten på den ble oppnådd ved bruk av venstrenger, som i lengde nøyaktig tilsvarer den faktiske lengden på lutestrengene fra stativet til det punktet hvor fingeren vanligvis trekker ut lyd. Et slikt instrument ble laget med ett, to eller tre tastaturer, strengene ble plukket ved hjelp av knekt med plectrons, som på en cembalo.

På samme måte som en lut med kontrabasstrenger på en lutt cembalo, måtte dette registeret også ha to strenger for hver tast. Vanligvis hadde cembalo på én knekt for hver streng. Men luten hadde ofte to eller tre knekt som serverte uavhengig av samme streng forskjellige steder. Forskjellen i lyd ble oppnådd ved å klype strengen i forskjellige deler av lydområdet. For dynamisk og klangriktig mangfoldighet ble siv av forskjellig stivhet og lengde brukt. En slik forbedring av lute-cembalo var mulig på instrumenter med to eller flere tastaturer.

Teobra-cembalo ovenfra

Historien har bevart navnene på rundt et dusin barokke mestere som arbeidet med å lage lute cembalo, men mesteparten av informasjonen gjelder tre musikkmestere fra 1700-tallet fra Tyskland - I. Fletcher, I.N. Bahu og Z. Hildebrandt. Noen data om rekkevidden og innstillingen av Fletcher-verktøyene fra 1718 ble beskrevet i bøker. To av modellene hans hadde en rekkevidde på tre oktaver. Den første modellen er en 83-fots lutt cembalo med to registre av vene strenger, pluss en "liten oktav" av kobber strenger i bassdelen av serien. En annen modell - teorba-cembalo - var et instrument på 163 fot. Han hadde tre registre, to av dem var utstyrt med venstrenger, og den tredje - metall, strukket over hele rekkevidden. I begge instrumentene hadde de to nedre oktavene doble strenger, den nedre tredjedelen av rekkevidden var innstilt til en oktav, den neste i enhet, den øvre hadde enkle strenger.

På luttecembalo fra Johann Nikolaus Bach (senere instrument), ble det bare trukket i blodåre. Den hadde to eller tre tastaturer for dynamisk mangfold, men bare en rad med strenger (8 fot) med en rekkevidde på 4 oktaver, senere ble den utvidet til området for theorba, dvs. opptil fem oktaver.

Hildebrandts instrument ble allerede beskrevet i andre halvdel av 1800-tallet. Den sier at orgelmester Zakharias Hildebrand laget en lutklav i samsvar med I.S. Bach. En lengre varighet ble oppnådd med to rader med venstrenger, til som en annen rad med 43 fot kobberstrenger ble lagt til. Da de lyse lydene av kobberstrenger ble druknet av en klutspjeld, hørtes instrumentet veldig ut som en ekte lut, mens uten dempere hadde det en mørkere og mørkere lyd, som en teorba. I størrelse var luteblakkene kortere i lengden enn en vanlig cembalo. Området til Hildebrand-instrumentet er ukjent; men det kan antas at han hadde fire eller fire og en halv oktaver - den vanlige grensen for cembalo på Bach-tider i Leipzig. Plectrons på knekt ble laget av skjelettet til en ravnfjær. I motsetning til cembalo, var knaggene av tre, og strengene ble trukket for hånd, som på en lute.

Lyden på cembalo, med form som en lute, er hyggelig, har stor ømhet, og ekkoet er sterkere, fordi dekket er stort. Når dekket er tynt og strengene er strammet riktig, høres knipen til jekken ut som om fingrene gjør det. Vibrasjoner overføres til frie strenger, de begynner også å høres, i harmoni med de som blir plukket ut i det øyeblikket. Takket være dette har I.S. En gang villset Bach en av de beste luttspillerne i sin tid, da han spilte ham på sin lutklaver, og holdt instrumentets natur hemmelig, slik at han var helt sikker på at han hører en skikkelig lut.

Sammen med gjenopplivingen av tidlig musikk og en økende interesse for verkene til I.S. På 1900-tallet gjorde Bach flere forsøk på å gjenskape cembalo-lutten. Den tidligste rekonstruksjonen av dette instrumentet ble gjort i Eisenberg (Thuringia) av de tyske håndverkerbrødrene Alois og Michael Ammera. Begge var ansatte på den kjente pianofabrikken på den tiden, og i 1931-1932, basert på beskrivelser fra Adlings bok, klarte de å bygge en cembalo-lute. Ammer-instrumentet ble ikke satt sammen fra halvsirkelformede segmenter, som et lutetui, men hadde formen av en vanlig vingeformet klaver med individuelle stativer på dekket, anordnet som bånd på en lut. Det var et to-manuelt eksemplar med to rader med knekt, som var utstyrt med lær og fjærtunger og fungerte på forskjellige punkter i klypen.

Ideen med Ammer var å simulere lyden fra en luteklype nær utløpet og ved siden av stativet. Lydområdet var fire og en halv oktaver. Alle strengene var vene, med unntak av den laveste oktaven der stål sto. Instrumentet hadde fem pedaler - to for hver manual og en i midten (for å dempe lyden). I 1941 ga brødrene Ammer sin lutklav til Musical Instrument Museum of Berlin, som ble ødelagt av brann i 1944.

Et annet forsøk på å rekonstruere lutklaveren ble gjort av Rudolf Richter fra Ludwigsburg. Han prøvde å gjenskape det tapte instrumentet fra Fletchers arbeid fra 1718. I motsetning til tidligere rekonstruksjoner, som Richter ikke visste noe før slutten av arbeidet sitt, sørget instrumentet hans for en lut utvidet kasse i form av en halv pære, satt sammen av lønnsplater (totalt 21 plater, hver ca 2 mm tykke). Stikkontakten er laget i henhold til gamle tegninger, to separate strimler på sidene holdt avrundet kropp. Strengene ble trukket ved hjelp av 87 buksbomnagger, det samme antall hvite bøkknekter ble laget. Senere brukte Richter først gjennom fire og en halv oktaver moderne materiale - nylonstrenger, i flettet bass.

For tiden eksperimenterer Pennsylvania-mester Wilard Martin med verktøydesign og prøver ut nye alternativer hver gang.

Lute clavier side

Cembalo-lutefamilien er et unikt eksempel på det kreative søket etter musikere og barokkmestere. Man kan definitivt si at dette verktøyet var sjeldent, noe som betyr at det var dyrere, mindre tilgjengelig, og muligheten for bruk var ganske sjelden.

Jeg vil håpe at entusiastiske musikere dukker opp i Russland, klare til å bestille en luteklaver og bruke den i sin konsertøvelse. Og dermed vil vi ha en sjelden mulighet til å glede oss over lyden av et av de fineste instrumentene i den slappere familien, og igjen sørge for hvor rik den kreative fantasien mestere og musikere var for tre århundrer siden.

Anbefalt
Legg Igjen Din Kommentar