Main » barn » Jean Michel Jarre: Oxygen (del 1)

Jean Michel Jarre: Oxygen (del 1)

barn : Jean Michel Jarre: Oxygen (del 1)

Jean-Michel er interessant først og fremst fordi han utviklet det originale konseptet med elektronisk musikk. Nå for tiden betyr elektronisk musikk først og fremst popmusikk, spilt på en eller annen måte på synthesizere, halvdigital arrangement og datastyrt vokal, hvorfra det ikke er noe menneske igjen enn ufullkommenhet.

Jean-Michel handlet annerledes. Han utviklet sitt eget konsept om musikk, hvoretter da mange av musikerne fra den elektroniske verden opptrådte. Komposisjonene hans har bokstavelig talt blitt klassikere av elektronisk musikk.

Jarres første album er Oxygene (Oxygen). Selvfølgelig ga han ut plater før, men da var det bare eksperimentelt arbeid, ikke utmerket med et betydelig opplag. Eller kanskje til og med da musikeren anså musikken sin som verdig oppmerksomhet, og ga derfor ut den på plater. Men faktum gjenstår: fra og med Oxygen henvendte publikum og kritikere seg til det.

Ifølge noen kilder er Oxygene et av de første albumene som er skrevet i omgivelsesstil. Også benevnelsen “kosmisk” ble ofte brukt i forhold til musikk, selv om Jean-Michel selv hevdet å ha viet platen til jordens atmosfære. Det var som det måtte virke, han jobbet virkelig i forskjellige perioder av sitt arbeid med "komiske musikere" som Ronald Romanelli - den andre viktigste (og noen ganger den første) komponisten av Space. Og musikken deres var veldig harmonisk sammenvevd.

I likhet med Romanelli hadde Jarre en enorm innvirkning på moderne elektronisk musikk. Bare Romanelli skrev mer i en stil nær dansen, i stil med disco, men Jarre stolte mer i sin musikalske utvikling på den filosofiske komponenten i melodier. Derfor kalles musikken hans noen ganger meditativ. Det var som det kan, Oxygene dukket opp før Marouani Magic Flight. Dette kan sies med frimodighet, siden Jarre knapt forlot studioet der han spilte inn albumet sitt, slik Didier slo seg ned der, for å jobbe med debutalbumet.

Etter utgivelsen av Oxygene ble Jarre kalt "Årets mann."

Oxygen-albumet består av syv deler, som hver har samme navn (Oxygene) og er nummerert med romertall. Innspillingen ble laget og utgitt i 1977, og nesten tjue år senere ga Jarre ut en oppfølger til temaet kalt Oxygene 7-13.

Men dette var etter, og det er vanlig å starte en biografi fra fødselsdato og sted. Vel, som det passer mest populære komponister, ble Michelle født i komponistens familie. Det skjedde 24. august 1948 i det franske Lyon.

Nå er han kjent både for sin uvanlige musikk, som han fremfører på konserter uten noen involvering av datamaskiner (i motsetning til det samme Kraftwerk), og for grandiose lette laserprogrammer, uten hvilke konsertene hans nå rett og slett ikke er nok.

Musique pour supermarché

I 1983 ga Jarre ut et album, og i en enkelt kopi. Han spilte den inn spesielt for utstillingen, og solgte på auksjon den eneste vinylplaten med denne innspillingen, og fikk 69.000 franc for den. Han brente mesterrekorden i nærvær av lensmannen. Det kan være opprørt at “musikk for supermarkeder” ikke nådde den vanlige lytteren, men faktisk viste det seg litt annerledes. Han satte seg snart ned igjen ved verktøyene, og revidert dem litt under solgte platene under navnet Zoolook.

På den tiden var han allerede oppført i Guinness Book of Records som personen som samlet det største publikummet: en million lyttere som kom for å se konserten hans på Place de la Concorde i Paris.

Jean-Michel oppfant selv noen av verktøyene han bruker i innspillingene sine. For eksempel er han oppfinneren av laserharpe.

Det er ikke forgjeves at vi kalte musikken hans klassisk litt: den kan sammenlignes i åndelighet med de beste verk fra de siste århundrene, og lysforestillingen hans legemliggjorde planen til den store russiske komponisten Alexander Scriabin, som hadde til hensikt å gjøre den til en del av den musikalske komposisjonen, men ikke levde for å se det fulle gjennomføring av planene. Men denne ideen ble perfekt legemliggjort av Jean-Michel.

Ved hjelp av mange lasere og andre belysningsapparater forvandler han hele det omkringliggende rommet der konserten foregår til tonen i musikken. Og hele dette området begynner å avsløre mer fullstendig harmonien i hans musikalske design.

I musikken sin snakker komponisten veldig levende om universet, jorden, historie, religion, kultur og vitenskap. Hans geni kan bare sammenlignes med populariteten hans: i dag er han den mest populære musikeren i Frankrike.

Men langt fra alt var alltid så glatt. Da han fremdeles var veldig ung, forlot faren sin familie for å flytte til USA. Michel fikk knapt noen ender til å møtes, og brukte de siste pengene på kjøp av musikkinstrumenter. Dette var hovedsakelig synthesizere: selv om han spilte elektriske gitarer i ungdommen, ble hans tilhørighet til den nye verden av elektronisk musikk mer og mer åpenbar.

Vanligvis, når en ung komponist finner et attraktivt nok verk, fullfører han karrieren og begynner å engasjere seg i mer alvorlige saker. Så når den unge Jean-Michel ble utnevnt til stillingen som ballettregissør, kunne man forvente at han ville forlate eksperimentene sine med elektronisk musikk.

Dette skjedde imidlertid ikke. Tvert imot produserte han den første elektronisk-akustiske balletten, som ble kalt "Aor". Og i 1971 ga han ut sitt første album, "Deserted palace", som gikk upåaktet hen uvanlig. Da prøver den unge komponisten seg på å skrive musikk til filmer.

I tillegg, for å tjene penger, skriver han musikk til TV-serier, reklame og bakgrunnsmusikk for flyplasser. Han jobber også på bestilling, og komponerer musikk for et ganske stort antall sangere. Noen ganger var det musikken hans som ble nøkkelen til suksess for dem. Disse sangene ble anerkjent som en av de vakreste.

Men han tenker ikke å forlate elektronisk musikk. Dessuten stuper han inn i eksperimentell kreativitet med hodet. Det var sant at ingen av musikkforlagene ble interessert i Oxygen. Prosjektet virket som en fiasko.

Anbefalt
Legg Igjen Din Kommentar